RINA 私にとっては8月21日のライヴというのがすごく大きなポイントです。バンドを結成して楽器を始めた日でもあるし、私の誕生日だし。いろいろなスペシャルが詰まった日に、毎年同じイベントでライヴができるというのはすごく幸せなことだなぁと、毎年思っています。

———OTODAMA SEA STUDIOは今年10周年なんですよね。

HARUNA SCANDALも今日(8/21)で8周年を迎えたんですけど、長く続けるということはやっぱり大変なことで、バンドをやっていると１年１年の積み重ねが本当に大事なんだなと感じています。だから、私たちよりも２年先輩になる「音霊」は本当にすごいですよね。
TOMOMI 10周年はただただリスペクトです。私たちも8年の間にいろいろあったけど、OTODAMA SEA STUDIOも10周年を迎える今でも、みんなに愛されている場所であることに凄く尊敬しますし、今年から由比ヶ浜に場所も変わって、さらにたくさんの人が集まるんだろうなと思います。これから始まるライヴが楽しみです！
MAMI 10周年という記念の年にライヴが出来るのは嬉しいし、もうここでライヴしなきゃ夏じゃないという気持ちになってるよね。
RINA しかもワンマンですからね。夏のフェスなんかでは、一日に何ステージもあって、タイムテーブルをチェックしながら誰を見に行くか選ぶシステムがほとんどだと思うんです。その点、OTODAMA SEA STUDIOはカレンダーを見ながら、お客さんはみんな、どの日のライブを見るか選ぶスペシャルなイベントだなって思います。

———SCANDALにとっての8年はどんな月日でしたか？

HARUNA しっかり8年分、一瞬一瞬を大事にしてこられたと思っています。振り返ってみたら、早くも長くもなかったという感じですね。
MAMI 結成当時、メンバーは中高生だったので、青春を全てバンドに注いでやっていました。でも、15歳だったRINAが今日で23歳になるんだって思うと、意外と早かったのかもなと。とにかく毎年がぎっしり詰まっていた8年でした。

HARUNA ピカチュウとサトシの絆を描く作品の主題歌なので、レコーディングの時はそこにバンドの絆を重ね合わせたりしました。これまでの8年間を思い出しつつ、メンバー同士の繋がりをもっともっと強くしていきたいという気持ちで歌ったので、SCANDALとしての想いも伝わる曲になったと思います。
MAMI 映画の完成披露試写会で、劇場に来てくださったファミリーのみなさんに向けて演奏させていただいたのが、すごく印象に残っていて。バンドのセットが出てきた時は、お子さんたちは、「何が始まるんだろう？」って感じだったんです。そしてガンと音を鳴らしたら、みんな最初は驚いたみたいなんですけど、だんだんリズムに乗ってきてくれて。お母さんの膝の上で体を揺らしていたり、いい笑顔で聴いてくれていたり、私たちにとってもすごく新鮮な体験でした。バンドの音に初めて触れたお子さんたちに、SCANDALの「夜明けの流星群」ってかっこいいな、好きだなって思ってもらえたら、すごく嬉しいことですね。
RINA 私は幼い頃から映画が好きで、家族と一緒によく映画館に行っていたんですけど、その頃に見た『劇場版ポケットモンスター　ミュウツーの逆襲』は、子供ながらにグッとくるものがあって。今回の『破壊の繭とディアンシー』を見たお子さんも、きっとあの頃の私のように心が動くシーンがたくさんあるんだろうなと思いました。感動した映画と主題歌はセットで覚えていることが多いと思うので、やがて大人になってから、あの時、「お父さんお母さんと初めて映画館に行ったなー」「ディアンシーかわいかったな」って思い出すのと同時に、SCANDALの「夜明けの流星群」が頭の中に流れたらステキですよね。そんな時、私たちがまだ現役でツアーを回っているようなバンドでいられたらいいなと。

HARUNA 『J-MELO』は世界に向けて日本の音楽情報を発信する番組で、その中で、「皆さんが大切にしている、忘れられない言葉やフレーズはなんですか？」「それは誰から言われた言葉ですか？」をテーマにメッセージを募集したんです。たくさんの言葉の中から印象に残ったものを選んで、詞を書いていきました。
RINA 「一番大事な時に、大切な人が自分のそばにいてくれるとは限らない」という言葉があって、すごく真実だなと思ったんです。リアルだからこその毒が入っているなって。それをもとにツアー中に曲を作っていきました。本番前のリハーサルでアレンジを詰めたり、ホテルに帰ってメロディを作ったりしながら完成させた曲です。韓国のフェス（仁川ペンタポート・ロック・フェスティバル2014）のステージでも、この曲を演奏したんですが、海外のみなさんは番組を見て知ってくださっていたみたいで、ものすごく盛り上がりました。世界のどこに行っても胸を張って演奏できる曲ができた！と思って、すごく嬉しかったです。
MAMI ライヴではみんなで歌いたいと思って、アレンジを変えて声出しをしてもらうパートを作りました。私たちも歌っていて気持ちいいし、お客さんが手を挙げてくださっている瞬間を見るとテンションが上がるし、すでにライヴでは欠かせない曲になっています。
HARUNA 音霊でも、もちろんやります！（笑）
TOMOMI みんなの反応が楽しみです。

RINA 自分のパートは自分で作るという、バンドとしてはスタンダードな作り方をしていると思います。私の場合は「ドラムから始めるから、みんな適当に乗ってきてみて」とか、セッションから形にしていく感じです。
TOMOMI ギターのリフはこんなのがいいんじゃないかとか、ベースラインはこんな感じとか、いろいろなところから入ってパーツを組み合わせていく感じですね。

———たまに意見がぶつかって、やり合うようなことはあるんですか？

RINA 全くないですね（笑）。
MAMI 疲れるじゃないですか、そういうのって（笑）。
HARUNA その場で出てくるアイディアも、みんなが「こういう曲が出来たよ」って持ち寄ってくる曲も、どれも大好きになれるんですよね。曲作りを始めて、よりメンバー同士の絆が深まった気がしますし、方向性の違いでぶつかることは、これからもないだろうなと思います。
RINA 全部やりたいって思うよね。メンバーが作ってきた曲で、やりたくない曲、嫌いな音楽はないです。

———では、9月の新曲中心のライヴも、すごくいい内容になりそうですね。

MAMI そうですね。すっごい楽しみです。
TOMOMI 今からドキドキしてます（笑）。

MAMI 私は、普段はけっこうハードな音が好きです。基本的には歪むギターサウンドがバンドだって思いが最初からあったから、そういうのは抜けないですね。あとは、バンド力だけで曲に説得力を持たせるようなシンプルなサウンドのロックも、好きでよく聴いています。
RINA 私は歌詞を読むのが好きなんで、邦楽を聴くことがめちゃめちゃ多いです。最近やったらクリープハイプとか。ガールズバンドでは、チャットモンチーがずっと好きです。もう抜けてしまったんですけど、高橋久美子ちゃんの大ファンで、彼女が出した本も読んでいます。

———HARUNAさんはどうですか？

HARUNA （端末を操作するのに夢中になっていて）えっ？
MAMI HARUNAが好きなのは、今流れているような曲です（笑）。
HARUNA そう（笑）。前はダンスをやっていたので、マイケル・ジャクソンとか、アース・ウインド・アンド・ファイヤーとか、ダンスミュージックが今でも好きです。音楽の聴き方はバンドをやっている今も、昔と変わってないですね。バンドサウンドも聴きますけど、ルーツというか、自分の体になじんでいるのはダンスミュージックです。
TOMOMI 私はもともとファンク系の音楽が好きで、Pファンクとかよく聴いています。たぶんループする音楽が好きなんだと思うんです。七尾旅人さんの「サーカスナイト」とか、ブラックミュージックの匂いがするループ物をよく聴いてますね。でも、他のジャンルもなんでも好きで、けっこういろいろ聴きます。
HARUNA Music Unlimitedがあるとメンバー同士でも音楽の話が広がりますね。こういう曲が好きというサンプルが、すぐに出てきてくれるから。あまりがんばって検索しなくても、目当ての曲にたどり着けるのがいいですよね。

———曲のアイディアを話し合う時とかにも使えそうですね。あの曲のこんな感じとか、メンバーで話し合うことがあるんじゃないですか？

MAMI 凄くありますね。曲のアイディアは、ギターで実際にフレーズを弾いてみたり、ドラムのパターンを作って送ったり、いろいろな形で出し合うんですけど、「この曲みたいな感じで」と、具体的な曲を挙げてコピーするところから始まることもあるんです。そんな時、Music Unlimitedがあればすぐに確認できそうです。