写真家

石川 直樹

応募された写真群は、美しさを追求したり、奇をてらったり、コンセプトだけが過剰に目立つものであったりして、どの写真も、自分にとってはまったく物足りなかった。写真は何を撮るかではなく、なぜそれを撮るのか、のほうが大切である。その軸がブレてしまうと、見せかけだけの作品になってしまう。たった一枚の写真から作家の批評性を探るのは大変難しく、審査は逡巡の繰り返しで、自分にとっては「腑に落ちる」という言葉からは少々遠い結果となっている。

写真家・映画監督

蜷川 実花

今回のコンテストは、作品1点のみ、しかもデータだけで見て審査する形式だったので、作品の良し悪しを判断することが難しかったです。1枚での表現もあるし、連作じゃないとできない表現もあります。どんなサイズのどんな紙に出力するのか、どんな並びで見せるのかといったことも含めて、作品制作の自由度を上げないと表現しづらいのではと感じました。1点で判断するということは、「何をもっていい写真とするのか」ということを突きつけられたようで、自分のクリエイションにも深く関わるこの問い掛けと向きあう、有意義な時間でしたし、私自身も学びがありました。

映画監督

上田 慎一郎

多種多様な応募作の中で審査の決め手となったもの、それは「独創性」であった様に思います。似ているものがない唯一無二の作品である事です。そして興味深いのはグランプリと優秀作品の２作は、いずれも特定の個人にフォーカスをあてた作品でもあった事です。「最も個人的な事が最もクリエイティブな事である」。映画監督マーティン・スコセッシの言葉を思い出しました。

映像作家

大喜多 正毅

今回、たくさんの映像作品を見させていただき、改めてコミュニケーションツールとしての映像の可能性を感じました。グランプリの河合さんの自分のアイデンティティを探る映像での自己対話は、一緒に探る旅に出ている感覚になり、引き込まれました。グランプリと優秀賞の3作品は、音のデザインが素晴らしく、映像をより魅力的にしていました。AIやフィルターのかかった映像が多くなった反動で、時代がリアルな物を求めているのか、ドキュメンタリー部門の3作品が受賞したのも偶然では無いように思います。今後、ますます誠実に、丁寧に時代を切り取った映像が増えることを望んでいます。