花の撮影でまず心がけてほしいのが、図鑑のような写真にせず、自分がキレイだと思える花のアングルを見つけることです。撮りたい花を見つけたら、上から見下ろすのではなく、まず下から“見上げて”みてください。そうすると、花弁の裏側の色や形、太陽の光で透ける花びらの模様など、これまで見たことのない花の姿が現れます。さらに、いろいろなアングルからその花の模様やカタチを観察して、キレイだと感じたら、どんどん撮影してください。そこには、その花の美しさを引き出したあなただけの作品が撮れているはずです。

画づくりでは、主役の花を決め、真ん中以外に配置するのがポイント。まずは、主役の花を画面の1/4の位置を目安に置いてください。そうすると周囲の状況まで写り、全体の雰囲気が感じられる写真になります。また、花が向いている方向に空間が広がるような構図を意識しましょう。人の目は始めにピントが合っている花にいき、つぎに花が向いている方向に目線がいくので、そこに空間があると写真に物語が生まれてきます。

花の姿を引き立てるためには、余白や背景に撮影場所の情景や季節感を取りこむことが大切です。このシュウカイドウ（秋海棠）の写真では、手前に色づく葉や実、木漏れ日の光を前ぼけとして入れながら、背景に早秋の渓流の様子を取りこむことで、自然の中で可憐に咲く花の世界観をつくっています。これから秋が深まるなか、紅葉をイメージさせる茶色や黄色、秋の月を感じさせる白色などを作品に入れ込めば、いっそう秋を感じさせる情緒的な作品に仕上がります。

一般的な花の撮影では「花芯にピントを合わせる」とよく言われますが、そんな常識にとらわれず、自分がキレイだと思う部分にフォーカスしてください。このゼフィランサスの写真では、雄しべの先端（柱頭）ではなく、その花柱の形や淡いグラデーションを美しいと感じ、ピントを合わせました。また、花芯が見えない花の場合には、いちばん手前の花びらにピントを合わせておけば、ピンぼけに見えず、主題がはっきりとした写真に仕上がります。同じ被写体でも、いろいろな部分にピントを合わせて撮影し、自分が美しいと感じるポイントを探してみましょう。