Ayase : “聴く”ではなく、“感じる”という感覚でした。どこに音が配置されていて、どういった音の鳴り方をしていて、その粒がどう自分に入ってくるかというのをここまで鮮やかに聴ける体験はないので、本当に感動しましたね。実を言うと、普段の環境では聞こえない音やバンドメンバーがアレンジして演奏している部分などが、いま360 Reality Audioバージョンの『群青』を聴いて発見したりもしたので、すごく面白かったです。

ikura : それは私も感じました。歌以外の細かい音の粒まで全部聴こえてきて“ベースはこんなにカッコいいことをやっていたんだ!?“って気づきました。あとは、1000Ｘシリーズで聴くと、音が自分の中で鳴っているような、音の中にいるような感覚になって、すごく音を近くに感じられました。

Ayase : そうですね。僕は普段の曲作りから、聴感上、聴こえないと思われるような音も細かく入れています。なので、この360 Reality Audioにミックスされた音源を1000Ｘシリーズで聴いてもらえたら、僕が伝えたい音が、すべて伝わってくれるんだろうなと思い、嬉しかったです。より音楽の可能性も広がりますし、作り手の探求心にもつながるので、より音に対する“遊び”の幅が広がると思います。

ikura : 実は、聴感上は感じられていないけれど、その音があるから気持ちいい音楽って、たくさんあるんです。その音さえもしっかりと聴いてもらえるのなら、さらにやれることが増えそうだなと思いました。

ikura : いろんな音がちゃんと聞こえて、さらに楽器の配置により、感じられる音圧が変わることで、歌声の聴こえ方も変わってくるんです。なので、自分もさらに歌い方を研究しつつ、音の粒がきめ細かいからこそ、ボーカルを妥協せずに頑張っていかなくてはと思いました。誤魔化しがきかないだけでなく、丸裸の状態で聴こえてしまいますからね（笑）。

Ayase : この『群青』にとって、合唱パートはすごく大事なものなんです。仲間たちと作り上げているというストーリーがあるなかで、あの立体感によって、聴き手がみんなの輪の中にいるような感覚になるのではないかと。それは『群青』で伝えたかったこと、表現したかったこととリンクしていますし、音の圧もかなりの迫力があったので、よりこの曲の音楽性が鮮やかに伝わるなと感じました。

ikura : 本当にあの合唱の部分は鳥肌がたつくらい素敵でした。

ikura : そうですね。ものすごく細かい音まで聞こえるので、ちょっとした息を吸う音はもちろん、私が『群青』を歌う中でも、いくつも自分がアレンジしている部分があるので、それが伝わるほどに嬉しさを感じるんです。ここまで伝わってくれるのであれば、やりがいもありますし、さらに探求心を持って歌っていきたいなと思いました。

Ayase : そうですね。これまでは、どうしても伝わりきらないところがあって、そこに自分の中で折り合いをつけなくちゃいけなかったんです。だからこそ、この精度で伝わるのであれば、よりいいものを作りたくなると思います。

Ayase : 曲を作っていく上で、ピアノやギターがどこに配置されていて、Ｌ／Ｒがどう聴こえているのか、さらに聴感的にこのあたりに聴こえるように、という細やかなことを意識しながら音を並べていたりします。もちろん、歌詞との紐付き方もそうですし、それがＲなのかＬなのかもそうですし、より細かい部分を表現方法のひとつとして捉え、楽器の配置を考えて曲を作ってみたいなと思いました。

Ayase : 実は楽器の配置はすごく大事なんです。少し変わるだけで曲の聴こえ方がまったく変わってくるんですよ。それは僕らの楽曲だけでなく、ほかのアーティストさんもそうだと思います。
ギターはここ、声はここと場所を入れ替えるだけで、より楽曲が立体的になるんです。さらに、そうすることで、音楽を耳で聴くだけでなく、体でも感じられるようになります。まさに、実際のライブ会場で感じる音にすごく近い音になります。ただライブは、あくまでもステージがあって、スピーカーがあって、お客さんがいてというもの。でもこの1000Ｘシリーズで聴く360 Reality Audioの体験は、演者に囲まれていて、その中心に自分がいるように感じられると思いました。

ikura : そうですね。合唱の部分の輪の中に自分がいて、一緒に体験している感覚は新しい体験じゃないかな、と思います。

ikura : 例えば、『怪物』という曲は、Ａメロがすごく近く聴こえるような、自分に語り掛けてくれるような曲になっているんです。このような曲を作る時に、もっと面白いことが出来るんじゃないかなと感じました。

Ayase : 実際に僕らが楽曲を作り、ミックスダウンをして、音を完成させるときに、“どれだけ聴いている人の耳に近い感じで聴こえるようになるのか”という工夫をしたんですが、今日、この体験をすることで、より近い距離感で出すことができるようになることを実感しました。今後は音楽が２Ｄから３Ｄになっていく感覚がもっと味わえるんじゃないかなと思っています。

Ayase : そうですね。YOASOBIは原作の小説を軸に楽曲を作るユニットなので、楽曲作りの中でも歌や歌詞だけでなく、こういうシーンだから、風になびくような音をいれたり、海のシーンだから波がさざめいているような音を入れたりと工夫をしています。360 Reality Audioで細かい自然な生活音なども入れてみたら、物語の情景がより鮮明に作れると思うので、クリエイターとしての表現の幅が広がって面白そうだなと思いました。

Ayase : この曲は、その場で、生で、みんなで演奏して作り上げている楽曲です。きっと、この1000Ｘシリーズと360 Reality Audioによって、YOASOBIがバンドメンバーみんなの力で1つの作品を作ろうと頑張っている瞬間をより感じ取れると思うんですよね。特に合唱の部分は素晴らしいですし、ikuraちゃんがパッと歌いだすサビなど、全体を通して、“音の粒”を感じ取ってもらえたら嬉しいですね。

ikura : さらに、実際に生で歌っているこの「THE FIRST TAKE」だからこそ、聞こえる音があるんです。私の生の声や、私が表現したいと思っているすべてを360 Reality Audioで体験してもらえると思うと、すごくワクワクするので、1000Ｘシリーズを使ってぜひ体感してもらいたいと思います。