まずは「Cinema Line」について、そのコンセプトや思想を聞かせてください。

山本：Cinema Lineとは、ソニーが長年の映画制作で培ってきたルック（映像の色やトーンなどによって醸し出される映像のたたずまい）と、多種多様なクリエイターの異なる要望に応える、高い操作性・信頼性を兼ね備えた映像制作用カメラ商品群です。フィルムのような豊かな映像表現をデジタルでも実現し、快適な映像制作をサポートできるように本体デザインや耐久性、高い機能拡張性にもこだわった設計を施しています。

「ソニーの技術とノウハウを盛り込んだプロフェッショナル向け動画機」という共通項を持ちつつ、用途や撮りたいシーンに応じてさまざまな選択肢を用意しているのですね。

山本：はい、その通りです。なお、ソニーのプロフェッショナル向け動画機には、そのほか「XDCAM ショルダー・ハンディカムコーダー」シリーズがあり、こちらも長年に渡って多くの現場から支持され続けています。

Cinema LineとXDCAMショルダー・ハンディカムコーダーはどう違っているのでしょうか？

山本：映画やドラマ、CMなどといった、よりクリエイティブな映像制作にご利用いただくカメラがCinema Lineであるのに対して、XDCAMショルダー・ハンディカムコーダーは主にニュース取材やイベント・ライブ・ドキュメンタリー撮影に使用されるカメラです。こうした用途ではその場で起こっている事実をしっかりと捉える写実性が重要視されます。また、一人でカメラを持って撮影するワンオペレーションの現場が多いため、機動性も重要です。XDCAMショルダー・ハンディカムコーダーは、こうした要望に対応するべく、放送業界の定番となっているB4ズームレンズに最も適したイメージセンサーを搭載したほか、手持ちや肩かつぎでも安定して撮影できるボディ形状や、我々が長年蓄積してきた現場の声に基づく優れた操作性などを実現しています。

Cinema Lineの高性能、多機能が、プロフェッショナルユーザーからどのように評価されているのか、いくつかの観点から質問させてください。まずは画質について、Cinema Lineのカメラがどのような優位性を持つのかお聞かせください。

山本：『VENICE』と『FX9』に搭載されている「s709」というLUT*は、ハリウッドの第一線で活躍するクリエイターの意見を踏まえて開発されたもので、これを用いてフィルムの魅力を再現したルックがとても好評です。これまでもソニーは数々のデジタルシネマカメラをリリースしてきましたが、s709はその中でも特に好評で、ハイエンドな映画やCM、ドラマ撮影に携わるクリエイターの皆さまに認められ、多くの現場でお使いいただいています。
* LookUp Tableの略。カラーグレーディングと呼ばれる色補正時に、撮影した動画データの色をどのように変換するかを定めたもの。

『VENICE』にはさらに、自社開発のイメージセンサーによる広ダイナミックレンジや、2つの基準ISO感度（ISO 500、ISO 2500）を持ち、切り換えた際にも同等のノイズ感で撮影できるDual Base ISO、絞りを8ポジションから選択・変更できる内蔵NDフィルターなどといった撮影機能を搭載。刻々と変化する撮影環境においても画質に妥協なくクリエイティビティを発揮できるようにしています。

最後に、先ほどのお話にもあった「現場の声に基づく優れた操作性」についても聞かせてください。

山本：プロフェッショナル向けの製品は、ただ美しい映像が撮れるだけでは十分ではありません。どのようなシチュエーションでも間違いなく操作できるようにする操作性なども求められています。その点、Cinema Lineの製品群は、撮影者が目の前の被写体にだけ集中できるスムーズな操作感を実現するため、シネマ撮影の現場を熟知したエンジニアが、ボディ形状からボタン配置までを徹底的に吟味し開発しています。また、長きに渡るカメラ製造で培ってきた、過酷な環境における動作の安定性と信頼性もプロフェッショナルの皆様から高い評価をいただいております。

続いては、そんなプロフェッショナルから愛好されるCinema Lineのハイエンド製品群が、今、具体的にどのような現場で活用されているのか。なぜ選ばれ、どのように評価されているのかを聞かせてください。

山本：最近の邦画では『キングダム2 遙かなる大地へ』と『レジェンド＆バタフライ』で、メインのカメラとして『VENICE』が採用されています。特に『キングダム2 遙かなる大地へ』で撮影監督を務めた佐光朗氏には、これまでも数多くの作品で『VENICE』を選んでいただいています。

佐光撮影監督が『VENICE』の画質をどのように評価されているのか、もう少し詳しく教えてください。

山本：スキントーンの立体感に優れ、しっかりした解像感で撮れるLUT「s709」を気に入ってくださっているようです。また、『キングダム2 遙かなる大地へ』では、6K 3:2での撮影後、上下切りして2K仕上げを行っているのですが、同じ2K仕上げでも、2Kで撮ったものと6Kで撮ったものは精細感がまるで違うとおっしゃっていただけました。

山本：なお、『キングダム2 遙かなる大地へ』は土埃舞うシーンがとても多く、精密機械にはかなり苛烈な撮影環境でした。しかし、そのような環境でも防塵性能に優れた『VENICE』は安定した撮影ができました。また、目まぐるしく変わる現場の天気やシーンごとに大きく異なる光の具合に合わせ、スピーディに絞りを変更できる内蔵NDフィルターも手放せないほど便利だったとお伺いしています。

映像の美しさだけでなく、安定性、機能性の高さもスムーズな映画制作に貢献したのですね。

山本：その通りです。また、『レジェンド＆バタフライ』では芦澤明子撮影監督がこだわり続けてきたフィルムライクな質感を生み出す粒状性をデジタル撮影でも追求。『VENICE』のDual Base ISO機能を活用することで、感度を変えて撮影しても画調がほとんど変わらないと喜んでいただけました。ちなみにこの作品では6K解像度を活かして、後からブローアップ（トリミング拡大）したシーンもあったそうですが、その際の画質感にもご満足いただきました。

このほか、『レジェンド＆バタフライ』では現場でのカメラ追加要望に対し、『FX9』を追加で導入いただきました。こちらの画も『VENICE』と質感もマッチしていて違和感なく撮影できたということです。

プロフェッショナルのためのカメラとしてすでに多くの実績を誇るCinema Lineですが、昨今、そのミドルレンジにあたる『FX6』『FX3』『FX30』といった製品群が若手映像クリエイターから注目を集めているそうですね。ソニーはその理由、背景をどのように捉えていらっしゃいますか？

堀：近年、大規模な映画制作はもとより、小規模なショートフィルム制作、さらには個人のコンテンツ制作の現場においても、シネマ表現へのニーズが高まっています。将来的にプロフェッショナルを目指す若手映像クリエイターにとっては、より「手軽」に、より「効率良く」撮影に取り組めることが重要で、Cinema Lineのミドルレンジ製品群がそうした要望に応えられていることが若手映像クリエイターの皆様からご支持いただけている理由なのではないでしょうか？

これらミドルレンジの3モデルが対象とするユーザー像をそれぞれ教えてください。

堀：現在、スマートフォンや一眼レフ、ミラーレス一眼エントリー機などを使用していて、プロフェッショナルとして本格的に映像制作に取り組みたい方には、APS-Cサイズセンサーを搭載し、お手頃価格を実現した『FX30』をご提案しています。

すでに一定水準以上の作品作りに取り組んでおり、さらなる映像表現力を追求したい方には、フルサイズセンサーを搭載し、より滑らかなぼけ表現や高感度性能を実現できる『FX6』あるいは『FX3』がおすすめです。

3モデルの共通する、Cinema Lineならではの特長はありますか？

堀：『FX3』『FX6』『FX30』に共通した特長としてぜひお伝えしたいのが、『VENICE』開発で得た知見を元に作りあげた新たなピクチャープロファイル*のプリセット「S-Cinetone™（エスシネトーン）」です。これは映画制作現場の声を参考に、人肌の中間色を表現力豊かに、被写体を美しく際立たせつつも自然なトーンで撮影できるようにしたもの。手軽にシネマティックな画を実現できるため、これから映像作りを学んでいく若手クリエイターにこそ使っていただきたいと考えています。
* 映像の特徴を決めるパラメーターを調整できるモード

また、被写体を高速かつ正確に捉える高精度AFや、4K解像度でのハイフレームレート動画撮影機能など、デジタル一眼カメラαシリーズ由来の高性能も特筆すべき美点。豊富なEマウントレンズとの組み合わせによって、印象的なぼけ描写や、くっきりクリアな解像感を活かした撮影など、さまざまな映像表現に挑戦できることも大きな魅力と言えるのではないでしょうか。

こうしたCinema Line ミドルレンジ製品群が、映像制作にもたらしたものについて、具体的なエピソードを聞かせていただけますか？

堀：今、若手クリエイターの方々からも支持されているミュージックビデオのジャンルにおいて、Cinema Lineの採用が広がっています。一例として、岡村良憲氏が撮影監督を務めたSUPER BEAVERの『スペシャル』というミュージックビデオで、『FX6』と『FX3』を計20台ご使用いただきました。

本作品では、映画『マトリックス』などで有名な「バレットタイム」というハイレベルな撮影手法に手持ちで挑戦。Cinema Lineの高精度なAFとコンパクトなサイズ感があったからこそ実現できたとご評価いただきました。若手クリエイターの溢れ出る表現のアイデアをカタチにする一助になることで、今後もCinema Lineが、さらに視聴者の心を強く惹きつける映像コンテンツ制作に携わっていくことを期待しています。

これは、コンパクトな『FX6』『FX3』なればこそ撮影できた作品ですね。今後、こうした機動性の高さを活かしたさまざまな作品が登場してきそうでワクワクします。

堀：私も楽しみです。そして、Cinema Lineの「映像」の魅力は、特定の業種だけでなく、さまざまなジャンルで必要とされる幅の広さだと思います。例えば、ビジネスパーソン向けのソーシャル経済メディア『NewsPicks』で知られる株式会社ニューズピックス様では、人材育成や新規事業開発に課題を持つ企業に向けてウェビナー配信事業を展開しており、その撮影機材として『FX6』をご採用いただいています。長時間撮影によるオーバーヒート耐性や操作性、S-Cinetone™の表現力がご採用の決め手になったようです。こうしたニーズは近年、どんどん広がっており、今後は映像作品の制作現場だけでなく、Cinema Lineの運用面での信頼性が法人のお客さまのビジネス拡大にも貢献できるのではないかと期待しています。