東京工芸大学 芸術学部 写真学科 卒業制作選抜 Recommend展 2026

点字ブロックを踏まないことを習慣にしてきました。しかしその行動の先にいる誰かを知ろうとはしていませんでした。
対話を通じて出会ったのは、「視覚に障害のある方」と一括りにはできない、一人ひとりの豊かな個性でした。
外見、持ち物、思い出の場面。三つの断片から、それぞれの方の輪郭を写し出そうと試みました。
この作品が、点字ブロックの先にいる個人を想うきっかけになれば幸いです。

多摩川には様々な文化や価値観を持つ人が集っている。私はコイントスのような偶然の出会いを通じて、ファインダー越しに「他人が見ている多摩川」を覗き込む。それは幼い頃に虫取りをしていたときの感覚に似ている。

境界というテーマに関心を持ち、外国人コミュニティと日本社会の間に生まれる目に見えない境界を探る。
人や文化、自然、社会が交差する中で生まれる繊細な感覚を土地の気配や声から捉え、柔らかな境界を映し出すことを目指している。

これまで、積み重ねてきた視点と経験を一つの形にまとめることで、私が感じてきた新島の魅力と、この島の自然が持つ“変わらない力”、そしてそこに生きる人々の“かけがえのない瞬間”を、少しでも多くの人に届けたい。

これは、おわりとはじまりの物語。
わたしはある死を覚悟したとき、とっさにまだ死にたくないと思いました。それは、まだやり残したことがある、という意味でした。わたしが学校に行けなくて泣いていたとき、そんな孤独な子に、届けたい想いがある。だからまだ終わりたくない?? 。
それがすべてのはじまりです。わたしの魂は、泣いて、もがいて、笑って、愛する。それはいつもはじまり。かなしみも、わかれも、いつもはじまり。

どんな場所で写真を撮っても、光景の断片や匿名的な部分しか持ち帰れず、そのときの息遣いや思っていたこと、遠方へ移動する過程といった体験そのものの方が、より複雑で大きなスケールを持っていると感じた。生活や旅の最中に出会う何かや、ささやかな出来事の痕跡を、ゆっくりと、しかし確かに手にするため、ピンホールカメラを「手紙」として投函した。その投函と移動の往復に応答するように、自らも絵葉書となる写真を撮影した。

私は2021年2月から4年間、「二宮あー」という名前で地下アイドルとして活動してきた。ライブや特典会、SNSを通じてファンと近い関係を築く一方、常に親密さと曖昧な距離感を伴っていた。本作は、当時私を支え、形づくってくれたファンを正面から撮影した作品である。現役時代には向き合いきれなかったアイドルとファンの距離を写真を通して見つめ直し、「二宮あー」として過ごした4年間の存在証明として制作した。

「私の世界」がまだ極端に狭かった高校時代、通学路から見える朝焼けや夕焼けに心を奪われた。月と違って欠けることの無い太陽が、水平線や地平線に沈む姿や、雲に重なる様子、また瞬間ごとに表情を変えてくる空や、水面の反射、色に染まる街並み、そんな景色に惹かれていたのだ。

自転車を止め、スマートフォンで写真を撮っていた当時、「いつか一眼レフを手にして、もっと遠くまで足を運んで撮影してみたい」という憧れを抱いていた。

4年間写真を学んできた現在の私が、それをカタチにする。

Instagram

日常の中でふと現れる不穏さや気味の悪さに惹かれ、その瞬間に感じる別の世界の入口を追いかけてきた。私はそれらの場所を、新しい世界や、誰もいない現実離れした場所へと繋がる気配として捉えているが、それらは同時に「私が見ている世界の一部」でもある。撮影したプリントに触れ、インクを溶かすという行為を通して、プリント内部の世界と現実がわずかに触れ合う瞬間を探した。

広告で扱われる写真には主にプロダクトカットとイメージカットの２種がある。プロダクトカットは「色」「形」「質感」「文字情報」を正しく伝える必要がある。私は一般的に写真として認知度の低いプロダクトカットに興味を持ち、研究対象として撮影を行った。

写真は、意味や存在の差異・遅延を可視化する装置である。
写真における見えるものと見えないもの、現前と不在、到来と遅延、生と死という矛盾こそが「幽霊性」が宿っているところなのだ。

この作品は「幽霊的」な視点から、その間のかすかな「ずれ」を写真に捉え、存在と不在の境界を探る試みである。
月明かりを見たときのように、そこには、太陽から反射され、はるか遠くの距離と長い時間を越えて今ここに届いた、不在のままの光がある。

両親の別居を機に、母が終の住処として購入した栃木県那須の家へ通うようになった。別荘地にはかつての繁栄の痕跡が残る一方、観光地特有の装いに整えられた街並みがそれらを覆い隠す。地方は変わらぬ場所だと思っていたが、那須では過去の遺産と更新される現在が噛み合わぬまま共存していた。

本作は資源・文化が画一化される過程を可視化し、過去の遺産と変わり続ける風景を、時間・空間・物質の三層から批評的に読み替えることが目的である。

恋人・友人であっても介入できない問題を目の当たりにした時、無力感を感じる。ある時から、自分の奥底にある不安感や人間関係に感じる不気味さを体現したかのように、不気味さを感じる被写体を求め、撮影するようになった。被写体との距離を感じながらシャッターを押した。その時、カメラを持った自分と、他者との距離感を測り顔色をうかがう自分が重なった。被写体を良く写そうとする距離と、相手に不快感を感じさせまいとする距離。この二つの要素を対比させることによって、初めて自分の他人に見せない"裏の顔"を自覚した。その時、写真のように自身の内側の不気味な感覚とも良い距離感を掴めるのではないだろうかと感じた。こうして、自分の心情との付き合い方がひとつだけ見つけられた気がした。