映像クリエイター｜Kaito Iwashita

Kaito Iwashita：趣味でスノーボードをやっていて、6年ほど前にアクションカメラを使い始めたのが動画に興味をもったきっかけでした。はじめは思い出を残すために撮っていましたが、自分で見返すだけでなく、スマホアプリで編集したものを友人と共有しているうちに動画制作にハマって、思い切ってソニーのデジタル一眼カメラ 「α7 III」やドローンを買って本格的に作品作りを始めました。

最初の頃はスノーボードの延長で自然の風景や、ノスタルジックな雰囲気の動画を主に撮っていましたが、次第に人物も出てくるVlog撮影にも挑戦して、自己流でスタイルを模索していったのです。

Kaito Iwashita：動画編集は、本や動画サイトを見てゼロから独学で習得しました。最初はどうしても撮りたい映像の具体例が思いつかなかったのですが、ひたすらミュージックビデオを見て、良いと思ったカットを参考にして撮影していきました。そのうちに色々な手法がわかってきて、“自分なりの表現”ができるようになりました。

Kaito Iwashita：最初はミュージックビデオ風の作品をInstagramで発表していましたが、それを評価してくれる人が増えてきて、ある時に映像制作の現場に呼んでもらうことができました。そこで企画書や構成案を見させていただいて、プロの現場ではこういう風に作っているというのを学ばせてもらいました。

徐々に、アカウントのフォロワー数や動画の視聴回数が増えたことで、作品に自信が持てるようになってきて、本格的に動画制作を仕事にすることに決めました。そうやって、実践を積み重ね、少しずつ学んでいく中で、今のスタイルを確立できたと思っています。

Kaito Iwashita：“エモい”という言葉を深く理解しているわけではありませんが、みんなが感じる懐かしさとか、感情に訴えかけられるような画作りを常々目指しています。映像の質感や雰囲気で、誰かの心や記憶の中で重なる部分に語りかけたいと思っていて、具体的には色味や風景の切り取り方を、意識して撮っています。自分の作品は広角レンズで撮影したものが多いので、その被写体との距離感も“エモさ”に影響しているのかもしれません。

Kaito Iwashita：自分は最初に音楽を決めてから作品を撮ることが多いのですが、ミュージックビデオ制作の場合は、より曲調や歌詞からイメージを膨らませて構成を考えるようにしています。曲のイメージがより伝わるように、曲のテンポと映像を合わせてみたり、わざとズラしてみたりして、視覚的な速度感も使って“自分らしさ”を出しています。

Kaito Iwashita：好きな色味を言葉で説明するのは難しいですが、多くの場合は哀愁を感じさせるような、独特の青っぽさをのせて仕上げています。自分の作品は落ち着いたトーンのものが多いので、露出もすこし低めに設定することが多いです。切ない恋心や人生を歌った楽曲のミュージックビデオを依頼されることが多いのは、きっとそういった雰囲気の映像とマッチすると思っていただけているからなのでしょうね。

Kaito Iwashita：自分たちが今いる環境や近くにいる人たちは当たり前ではなく、いつ無くなってしまうかわからないもの。だから後悔のないように毎日を生きたい……そう思う出来事があり、「今の時間を大切に」という想いを込めました。このテーマを考えた時に頭の中で思い浮かんだ画が、青空と赤い風船と緑の草原だったので、そのイメージに近い草原を探し、長野県の美ヶ原高原に向かいました。

Kaito Iwashita：風船を大切な人、もしくは何か大切なものを象徴する存在にできればと考え、人物に持たせることにしました。風によってゆらゆら揺れながらも、人物のそばにいた風船が最後には空に飛んでいく。短い映像の中でも何かを伝えられたら嬉しいですね。日が傾いてきた頃に撮影したシーンは、空と風船のコントラストをきれいに撮れたと思います。

Kaito Iwashita：この作品はすべて新世代センサーを搭載した24㎜のレンズで撮影しましたが、目で見た色味と質感を忠実に再現できていることに驚きました。空のグラデーションはとてもスマートフォンのカメラで撮影したとは思えない繊細な表現で撮れていて、ダイナミックレンジの広いXperia 1 Vでなければ表現できなかった世界観だと思います。

逆光での白飛び、黒潰れも少なく、空のきめ細かな階調も本当にきれいでした。メインとなる被写体を捉えながら、背景の質感もしっかりと残せていたので、難しい光環境でも安心してカメラを向けることができました。

Kaito Iwashita：人を撮る時はコミュニケーションを一番大事にしています。撮影中は被写体に話しかけながら撮ることもありますし、事前にどういった表情が欲しいのか、しっかり伝えることで引き出せる場合もあります。Xperia 1 Vは撮影機材としてとても小さいので、撮られる側が身構えることなくリラックスして撮影できるのも大きなメリットですね。この距離感で撮影できたのはスマートフォンならではで、被写体の自然な動きに繋がったのだと思います。

Kaito Iwashita：すべてのカットを「S-Cinetone for mobile」で撮影していて、それにより肌のトーンが自然な感じに再現されていました。普段であれば、カラーグレーディングで人物の肌の見え方の調整をしていますが、今回はほとんど変えていません。最終的に画面全体を自分の好きな青っぽい色味に調整しましたが、その相性も良いですね。

Kaito Iwashita：一番良いと感じたのは、ソニーのノウハウが凝縮された動画撮影機能「Videography Pro」です。標準のカメラアプリでは設定できない細かな点を調整できるのは、映像作りにこだわるユーザーには嬉しいと思います。

また、一眼カメラと同じように動画でもシャッタースピードを固定できるのも良いです。自分はシャッタースピードを1/100秒や1/50秒に設定して、人間の目に合わせた自然な見た目の動画になるように撮影することが多く、今回の動画もそうやって撮影しているので、風船の動きに注目してみてください。

そもそも自分が映像作品を作る際に「αシリーズ」を選んだのは、見た目に忠実な色表現をしているからなのですが、Xperia 1 Vにもしっかりとソニーのカラーフィロソフィーが生かされていると思いました。カメラの前に広がる景色を忠実に描写できるからこそ、映像として編集した際に自分の世界観をつくり出せる。そういう意味では、クリエイターの方にもおすすめです。